Чтобы обрести опыт и научиться пользоваться студией звукозаписи как нормальным рабочим инструментом у многих уходят годы. В этих разделах расположены статьи, рассказывающие о концентрированном опыте многих профессионалов: отнеситесь к нему с вниманием - ведь он экономит ВАШЕ время, ВАШИ силы, и ВАШИ деньги.
Многие музыканты не придают аранжировке должного значения. А зря! Ведь от аранжировки зависит очень большая часть вашегозвучания. Аранжировка - это не просто придумывание партий разных инструментов. Это еще и выбор этих инструментов, и правильное расположение партий по тесситуре, и умение найти правильное сочетание тембров инструментов, и нахождение правильной насыщенности звучания всей фонограммы. Все это касается не только клавишно-эстрадных аранжировок, но и любой музыки. К тому же, аранжировка во многом определяет общий звук группы или исполнителя. У всех настоящих звезд есть "свой звук", частью которого являются как определенный набор инструментов, так и аранжировочные приемы, свой музыкальный почерк. Любой человек несет в себе свои индивидуальные черты, поэтому вы можете отдать вашу песню трем разным аранжировщикам, и получит на выходе три совершенно разных варианта, каждый из которых будет интересен и профессионален, но не каждый подойдет для вашего проекта.
Начнем с самого начала, с сочинения песни. Итак, Вы сочинили песню, показали ее друзьям и поняли – Вы звезда! Дело за малым – нужно, чтобы об этом узнали ВСЕ, а значит… вашу песню необходимо записать. Для этого вам необходимо решить несколько важных вопросов: продюсирование, аранжировка, поиск музыкантов, запись в студии, размещение песни на радиостанциях и, наконец, на что вы потратите деньги, которые как из рога изобилия посыпятся на вас сразу после обнародования вашего хита.
Давайте попробуем рассмотреть некоторые из этих этапов по отдельности. Итак, первое - продюсирование.
Многие российские исполнители почему-то думают, что продюсер – это человек, финансирующий проект. Ну, что сказать – тех, кто так думает, ждет большое разочарование. В переводе с английского producer – это «постановщик», а продюсировать – значит «производить», так что продюсер - это человек, который ищет и создает звук группы, приглашает для проекта нужных специалистов, короче говоря - грамотно выстроивает работу над Вашим проектом, а не тот, кто оплатит все Ваши расходы на пути к вершине славы и популярности, включая расходы на мороженное и девочек. Впрочем, это не мешает продюсеру участвовать в Вашем проекте и финансово, так же как ничто не мешает финансово участвовать в нем Вашему гитаристу, клавишнику, бэк-вокалистке или папе. Кстати, как Вы понимаете, в качестве продюсера можете выступать и Вы сами. Этот вариант подходит для тех исполнителей, которые хорошо знают, чего они хотят от своей музыки, и знают, как этого добиться.
Со стороны может показаться, что продюсером может быть кто угодно (помните, у нас ведь каждая кухарка может управлять государством), и это действительно так: надо всего лишь освоить основы нескольких профессий – звукорежиссера, музыканта, психолога (да, да, и это тоже надо), издателя, маркетолога, рекламного агента, продавца, ну и кое-что по мелочи. Так что, как Вы понимаете, хороший специалист захочет за свою работу хороших денег, а их мы с Вами пока еще не заработали (песня-то еще не звучит в эфире, если помните). Значит, выходы такие: либо убеждать продюсера в том, что ему привалило огромное счастье в жизни – встреча с Вами, лучшим исполнителем всех времен и народов, которому другие недостойны даже в подметки, либо становиться самому продюсером. Вы возможно уже догадались, что обычно выбирают? Правильно - себя, любимого и бесплатного. Но на самом деле это неправильно.
Чтобы продать ваш проект, нужно, чтобы он отличался от других. Если Вы не делаете ставку на приемы a-la «Тату» (для девочек), или Борис Моисеев (для мальчиков), то это отличие вам придется создавать непосредственно в музыке. Вы, конечно же, не сомневаетесь, что Вы – гениальный продюсер, что Вы абсолютно точно знаете, как и что надо делать, чтобы мир зашелся в экстазе, соприкоснувшись с Вашими идеями, но все это нуждается в проверке боем. Этим боем становится создание Вашего индивидуального музыкального лица.
Замечали, что многих исполнителей Вам удается сразу же опознать по первым тактам их песен? Это и есть эффект «своего звука». Если Вам удастся достичь подобного – половина дела сделана! При этом надо помнить, что мало быть оригинальным – надо, чтобы ваша оригинальность хоть кого-то заинтересовала. Поэтому есть все же некоторый смысл в том, чтобы изучить, как работают профессионалы. Не стоит полагать, что «изобретение велосипеда» - это оригинальное занятие. Через это проходили все, и чем быстрее Вы поймете, что чтобы отходить от традиций, их желательно сначала узнать – тем лучше для Вас. Нередко некоторые, особо одаренные, легко и непринужденно сочиняют что-нибудь типа «Girl» группы «Beatles» и откровенно удивляются, когда им говорят, что это уже сочинили, но чуть раньше. Впрочем, если есть порох в пороховницах – можете попробовать (вдруг именно у вас этот номер пройдет! 
Российский музыкальный рынок пока еще достаточно свободен по сравнению с западным, а стало быть, место для вас на музыкальном Олимпе еще вполне может оказаться не занятым. Хорошие продюсеры это понимают, поэтому и прослушивают горы присылаемых аудио-материалов, в надежде найти наконец эту жемчужину среди вороха мусора - Вашу демо-запись! Да, конечно, работа саунд-продюсера стоит денег, но … обратите внимание: вы платите ему денег для того, чтобы он сэкономил их Вам в конечном итоге. Как? Довольно просто!
Процесс создания песни – процесс многоэтапный. На каждом из этапов Вы обязательно будете совершать какие-либо ошибки, за которые Вам самому же придется и расплачиваться своими деньгами. Представляете, какая сумма может набежать к концу работы? Нет, не представляете! А надо бы представить! Конечно, если ваши занятия музыкой - это лишь приятное времяпровождение, если ваши песни, записанные на студии - это лишь для того, чтобы, небрежно помахивая своим компакт-диском, сказать друзьям «Ну что, записал тут еще один альбомчик!», то Вы все делаете абсолютно правильно! Но если Ваши амбиции все же простираются несколько дальше, если Вы хотите, чтобы не только Ваша мама и Ваша девушка (или парень) смотрели на Вас с обожанием, но и несколько тысяч (или миллионов) Ваших поклонников (а то и фанатов) – то Вам без профессионального подхода просто не обойтись!
Если Вы хотите показать Ваш материал профессионалам, то возьмите на вооружение несколько советов, которые помогут Вам упростить контакт с этими людьми.
Представьте CD-R с записью не более 3 песен. Не представляйте демо с вашей полной программой. На этом этапе важно привлечь внимание к себе, нежели представить все, что вы когда-либо записали!
Всегда располагайте вашу лучшую песню первой! Если вам кажется, что у вас есть хит-сингл, запишите его на демо обязательно. Хит-сингл - не всегда ваша лучшая или даже любимая песня. И имейте в виду, что лучше, если она будет не длиннее четырех минут.
Никогда не посылайте старый, плохо записанный или не законченный материал. Не имеет смысла посылать старый материал (к примеру, исполненный людьми, не являющимися больше членами группы), в особенности, если он больше не представляет то, что вы сейчас делаете. То же самое касается незаконченного материала. Если у вас нет трех хорошо записанных композиций - пошлите две, или даже одну. И не портите ваше демо плохой записью. Если у вас нет трех хороших песен в репертуаре, то вам не следует входить в контакт с фирмой, лучше пополните свой репертуар.
Предоставляйте материал для прослушивания в максимально хорошем качестве.
Напишите название группы, названия песен и контакты и на вкладыше, и на CD-R. CD-R и их коробки часто оказываются разрозненными.
Если у вас есть видео достойного качества, отражающее данный материал, это могло бы помочь в представлении группы. Это не обязательно должен быть клип, возможно просто концертное исполнение. Но оно должно быть качественно снято (не трясущейся рукой с галерки).
Вложите также вырезки из прессы, фотографии, плюс что-нибудь еще, что поможет составить правильное представление о группе. Не прилагайте слишком много информации. Информация должна быть актуальна и по существу. Хорошая естественная фотография может рассказать гораздо больше, чем студийное фото. Гораздо лучшее впечатление произведет один или два фрагмента из свежей прессы, чем подшивки из старых газет и журналов.
Не надо спрашивать директора фирмы. Просто передайте диск любому из сотрудников фирмы, он обязательно попадет в нужные руки и будет прослушан. Не нужно доставать фирму телефонными звонками о судьбе вашего материала. Демо материал не резензируется и назад не возвращается, но если фирма найдет ваш материал интересным, она обязательно выйдет с вами на связь.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||