1. Есть поговорка «лампа, лента, макинтош». Влияет ли «брендовость» оборудования (в первую очередь микрофонов, микшерных пультов) на качество записи?

Влияет не брендовость - влиет качество приборов. Но понятно, что существуют бренды, являющиеся эталоном качества. На оборудовании этих известных компаний, которое вы найдете на всех серьезных мировых студиях, записываются многие мировые музыканты.

Чтобы оценить, какое влияние оказывают те или иные приборы или микрофоны на качество записи, нужно слышать эти различия. Для этого нужна серьезная контрольная комната и профессиональные контрольные мониторы. Часто музыканты, записывающие свою музыку в домашних условиях, искренне считают, что дешевое оборудование ничем не отличается от дорогого. Но на самом деле они просто не могут услышать разницу - из-за неподходящих условий своих "контрольных комнат" и мониторов. К нам часто приходили люди с вопросом "А чем ваша запись вокала отличается от моей?" - и ставили свою запись. Но когда мы рядом ставили запись, сделаланную на нашей студии и они могли сразу сравнить две записи, то тут они все слышали и соглашались - "Да, разница налицо!" Так что определенный смысл в брендовом оборудовании есть - хотя и понятно, что первична, все же, музыка.

Макинтош – не панацея, а хороший инструмент. Он стабильно работает и прекрасно подходит для записи музыки - потому и тоит в большинстве профессиональных студий звукозаписи. Лента – это прекрасный звук, но в наше время, скорее блажь, чем жесткая необходимость. Тем более, что для записи на ленту необходим очень высокий класс музыкантов - а на сегодня музыканты слишком привыкли к возможностям редактирования и не настолько хорошо играют, чтобы обходиться без редакции.

Лампа в микрофоне - это залог правильного питания мембраны конденсаторного микрофона и большой динамический диапазон. Для настоящей музыки и записи вокала это очень хорошо. Лампа в предусилителе электрогитары – залог отличного (музыкального) согласования импеданса гитары и входного импеданса усилителя, если лампа стоит на входе.

2. Часто музыкант и звукорежиссер расходятся во мнении по поводу звучания, исполнения композиции. Как решаются возникающие споры?

Споров быть не должно - должна быть работа в команде. Для нормального сотрудничества музыкант должен объяснить звукорежиссеру, какой образ хочет он создать. К сожалению, это довольно сложно, ведь словами объяснить идею - это требует очень многого. Во-вторых, звукоинженер должен объяснить музыканту, какими средствами выразительности он хочет воспользоваться для достижения цели. В третьих, звукоинженер должен на время записи проникнуться идеями музыканта и помочь ему решить его задачу, обогощая ее своим опытом.

3. Отличается ли процесс записи отдельно взятой композиции от записи композиций для целого альбома? Как лучше записывать альбом: каждую песню по очереди, или, например, треки каждого музыканта сразу для всех песен? Сохранять ли настройки оборудования и т.д.?

Альбом - это целостное произведение, проникнутое единой идеей и единым саундом. Поэтому запись альбома диктует несколько иные требования, чем запись одной композиции. Из-за этого, например, довольно часто записывают партию барабанов на несколько композиций за одну смену - чтобы получить единый саунд барабанов для всего альбома и избежать слишком кардинальной разнице в звуке от песни к песне. К тому же запись альбома в целом может происходить не в одной студии: барабаны записаны в студии А, гитары в студии В, голос в студии С, смонтировано и предварительно обработано в домашней студии, окончательный MIX сделан где-то в Англии... Если сохранить единство звука в основных инструментах, то тогда  саунд от песни к песне изменяться не будет. Это придаст записи «альбомность», как будто музыканты записали все за один раз.

4. Бывают ли такие случаи, когда исполнитель не может играть под пристальными взглядами звукорежиссера, продюсера? Как решается подобная проблема?

Как правило, звукорежиссер - это неплохой психолог. Он чувствует, когда исполнитель смущается, и не станет пристально на него смотреть. Также такие тонкие моменты могут решать освещением: например, можно выключить свет в тон-ателье, оставив его в аппаратной. Тогда из аппаратной нельзя будет видеть исполнителя и он сможет почувствовать себя увереннее.

5. Нужно ли делать перерывы во время записи для сохранения работоспособности участников процесса, и как часто?

Это очень индивидуально: кому-то нужно два дубля, чтобы свалиться с ног - а кто-то только к третьему часу понимает, что его голос «зазвучал»... Но, вообще-то, идя на студию, надо понимать: это сложная работа, требующая сил и умения настраиваться. Поэтому психологическая подготовка занимает в этом деле не последнее место. Вы думаете, случайно многие мировые звезды занимаются йогой или тайцзи? Нет - они профессионалы, и делают все для улучшения качества своей работы. А эти восточные практики - это еще и умение управлять своей психикой и работоспособностью.

6. В какое время лучше записываться в студии – с утра пораньше или поздно вечером?

Когда уже все участники процесса проснулись (в том числе голос), но еще ни один не уснул. Голос лучше не записывать раньше часа дня - связки еще не проснулись.

7. Как сохранить в студийной записи «живой драйв» сценического исполнения? Есть ли какие-то специальные рекомендации?

Сделать многоканальную запись всех одновременно. В павильоне усадить их подруг или друзей. Плюс снимать все на камеру. Потом по-треково все переписать

8. Насколько важно играть ритмично во время записи? Можно ли подправить ошибки в процессе последующей обработки трека?

Если вы пишитесь на ленту, то ритмичная игра это все!!! Если вы делаете цифровую запись, то ритмичная игра это почти все! В Pro Tools 8 и в Logic 9 появилась возможность выравнивать неритмичную игру автоматически, в остальных программах и версиях вручную.

Вообще говоря, понятие ритма крайне важно для музыки - ведь мы насквозь ритмические существа. Сердце бьется, день и ночь меняют друг друга - все это ритм, который наш организм прекрасно воспринимает. Поэтомуритмичность в музыке - это не только ровная игра, это еще и высочайшая чувствительность в звуке, позволяющая не только мгновенно фиксировать изменения в игре партнера или своей, но и столь же мгновенно реагировать на них. В результате музыка у таких мастеров становится живой, обладает внутренним дыханием - а вовсе не является мервым аналогом ровной механической игры компьютера. Так что, тонкое владение ритмом - это показатель высокого уровня музыканта.

9. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим гитаристам?

Самая типичная и сложная для исправлеия ошибка - это непонимание того, чего ты сам хочешь... Никто не говорит, что эксперимент в студии не нужен - но хотя бы общую направленность своей идеи представлять необходимо. Иначе будет потрачено огромное количество студийного времени и ваших денег на поиск того, не знаю чего. И все равно оно найдено не будет. Так что: точнее представляйте, чего хотите - и сделайте это ДО студии.

А вообще, первое, на что должен быть нацелен музыкант - это качество своей игры, качество строя инструмента. Причем, если речь идет о электрогитарах, то на поиск своего неповторимого звука гитары лучше тратить домашнее время, а не студийное.

Приблизительно настроив звук, нужно начинать записывать. Если вы начинающий, то, как правило, много времени уходит на то, чтобы связать в ритмичную фразу несколько нот. Опытный звукоинженер запишет и чистый звук гитары и обработанный. Если обработанный не будет устраивать во время микширования, то есть возможность найти другой...

10. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим барабанщикам?

Первое, что должен знать барабанщик – это текст песни, о чем она. Тогда его брейки будут более выразительные. Второе – научиться играть с метрономом. И третье – если у барабанщика есть свой малый барабан и «железо», то не следует сразу ставить их, в студии может оказаться не такой привлекательный с виду, но хорошо настроенный и звучащий барабан с точки зрения записи, тарелки могут быть тоже не такие блестящие.

11. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим вокалистам?

Первый вопрос продвинутых вокалистов: «А у вас микрофон ламповый, а предусилитель такой-то?» Эти вопросы учтены в цене часа работы студии. А вот действительно важное замечание, например: «Я никогда не пел(а) в наушниках». И тогда звукоинженер может предложить запись под мониторы, что возможно не в каждой студии. Найти технически выполняемое комфортное состояние вокалиста – основная задача художественно удачной записи вокала.

12. Сейчас много прекрасных плагинов⁄программ, чтобы забить ударные, ведь писать живые – непростая задача. Есть ли здесь противопоказания, зависит ли это от жанра?

При записи эстрадно-симфонического оркестра, биг-бэнда, джазового трио «забить ударные» невозможно, во всех остальных случаях наверно возможно. По крайней мере, человек забивающий барабаны знает слова песни и мотив. Живые барабанщики чаще всего не знают слов и мотива, а только форму песни. Но вообще говоря, все эти способы - это инструменты музыканта. Иногда можно воспользоваться и компьютерными барабанами - а иногда необходимы живые. Все зависит от задумки и уровня музыкантов. Чаще ведь барабаны забивают не из-за хдожественной задачи - а из-за нехватки денег или мастерства барабанщика. А это уже совсем иная история, не имеющая отношения к настоящему творчеству.

13. Сейчас многие люди думают, что с помощью технологий и компьютера можно сделать все, что хочешь, и для этого не нужно иметь особый голос, хорошо владеть инструментом и т.п. Из всего ли можно «сделать конфетку»?

Это иллюзия. Да, действительно - многое можно исправить и улучшить, но не все. Ну, если мы, конечно, говорим о серьезном продукте. Словом, необходима основа. А вот потом уже многое можно подправить.

Если же человек вообще ничего не может, то чудес не бывает - из ничего не сделать нечто.

14. Что представляет собой запись композиции и какие этапы включает в себя этот процесс? Какое значение имеет каждый из этапов? Для чего они нужны?

Если композиция оркестрована, есть партитура и распечатаны голоса, отрепетирована, то этапы записи следующие:

• Встреча звукорежиссера и звукоинженера с дирижером
  
  Ставится художественная задача. Определяется состав исполнителей, помещение для записи, если запись происходит не в студии. Звукоинженер предлагает технические варианты достижения результата, количество каналов записи и микрофонов, как расположить музыкантов и аппаратуру, как организовать мониторинг.


• Собственно запись
  
  Звукорежиссер по партитуре следит за качеством исполнения, контролирует выполнение художественной задачи, управляет записью, общаясь с дирижером и звукоинженером. 
  Звукоинженер выполняет запись и следит за техническим качеством записи: отсутствием шумов, искажений и т.д.


• Трекинг, монтаж
  
  Выбор лучших дублей или фрагментов, соединение их в единый мультитрек. Устранение помех, если их не удалось избежать при записи. Редактирование треков, если инструмент не звучит, трек можно «мьютировать», это улучшит прозрачность записи.


• Сведение, микширование треков в стереопару или в другие форматы микширования
  
  Устанавливается динамический и спектральный баланс между инструментами. Производится распределение инструментов по панораме и по глубине (плановость расположения, сольный инструмент на переднем плане, к примеру). Производится спектральная и динамическая обработка треков, добавление искусственной реверберации.


• Мастеринг
  
  Производится составление произведений в альбом, уточняются моменты начала и окончания звучания треков. Выравнивается динамика и спектр от трека к треку. Техническая проверка качества записи по приборам и слуховой контроль по аттестованным контрольным мониторам. Полностью выполняется художественная задача.

15. Как правильно подготовиться к записи вокала?

• прочитать текст и понять о чем он.
• пропеть текст по нотам с каким-то инструментом, играющим мелодию.
• построить правильные фразировки и ударение, продумать, где взять дыхание, чтобы смысл слов не нарушить.
• продумать поведение образа (интонации - не сольфеджио), где повествование, где драма, где радость, где кульминация.
• отметить все вышеизложенное в тексте, напечатанном достаточно крупно.
• приготовить экземпляр текста звукорежиссеру.
• распеться.

16. Как правильно подготовить музыкальные инструменты для студийной работы?

Музыкальные инструменты, прежде всего, должны быть механически исправны, например, у скрипки не должен трещать станочек, прилегающий к плечу музыканта. Повторюсь, инструмент должен держать строй. Струны можно поменять за день до записи, чтобы в студии они меньше «плыли». Если гитара будет записываться «с перегрузом» и педаль своя, то нужно выбрать и настроить эффект.

17. Многие музыканты хотят, чтобы гитары в их композиции звучали как у группы X, барабаны – как у группы Y, а вокал – как у группы Z. Возможно ли это, и какие факторы влияют на результат?

Это утопия. Тогда нужна гитара, оборудование и музыкант Х, и т.д. Можно сделать что-то похожее, но мне кажется, нужно отталкиваться от текста и от идеи, подражание без своего – это либо такая стадия самообучения, либо тупик.

18. Многие гитаристы привыкли играть на своих примочках (педалях, процессорах и т.п.) и не могут сыграть хорошо на студийном оборудовании. Насколько важно гитаристу играть именно в свой комбик?

Музыкант должен чувствовать себя комфортно в студии - и решать нужную творческую задачу. Если он нашел на своем оборудовании нужный ему звук, то это оборудование и надо использовать. Ведь не только гитара - но и комбик, и процессоры - все это инструменты музыканта. Но если студийное обрудование дает возможность музыканту решить его задачу более качественно - то тогда надо играть на студийном комбике.

19. Сколько времени нужно для записи композиции? Меняется ли время создания композиции в зависимости от стиля (рок, метал, электроника)?

Чаще всего длительность монтажа и сведения композиций зависит не от стиля, а от количества трэков в этой композиции. А процесс записи может отличаться по количеству живых инструментов и голосов. Электронная музыка с парой живых инструментов и 20-голосым бэком может затмить по сложности записи рок-группу из 4-х музыкантов.

20. Есть ли специфические особенности записи композиций разных стилей?

Конечно, каждое направление в музыке требует особого подхода к процессу записи.

Хор записывать по одному вокалисту – это странно. Но бэк из 20-ти голосов записывается по одному. Чаще всего все партии бэка самой высокой сложности записывают по две девушки + два парня. Но чтобы хорошо записать многоголосный бэк, требуется один микрофон и вокальный павильон 10 куб.м. А чтобы хорошо записать хор – нужен зал (больше, чем количество участников * 8 куб.м.). И минимум 4 микрофона, качеством не хуже, чем для бэка, а порой и лучше – с большей чувствительностью (например, для бэка достаточно 5-10 мВ/Ра, а для хора 10-20 мВ/Ра).

По длительности процесса запись бэка продолжительней, при одинаковом музыкальном уровне исполнителей, но процесс подготовки обратно пропорционален.

21. Часто музыкант отлично играет, поет на сцене, а в студии не может показать свой реальный уровень. Каковы причины этого явления и как их можно преодолеть?

Чаще всего это происходит с музыкантами, для которых важно шоу, а реально оценить свою подготовку они не могут. Во время записи проявляется малейшая халтура, которая во время шоу проходит незаметно. Только без конца записываясь, оценивая свой уровень подготовки, можно чему-то научиться. Высказывания, типа: «я не могу себя слышать в записи» – ложь, которая говорится для окружающих. Слушайте – именно так вы и поете (играете), и это правда.
Запись – это лучший учитель, говорил Рубинштейн в конце 19-го века, когда услышал аппарат Эдисона.

22. Можно ли сложную барабанную партию записать реальной ударной установкой «наложением», т.е. играя поочередно, например, сначала бочку, затем малый, потом хай-хэт и т.д.?

Это редко - но бывает. Записывали как-то сначала инструменты вместе с черновым вокалом, выбирался лучший дубль по темпу, настроению и т.д. Монтировался, исправлялись нотные и ритмические неточности, а затем поочередно, музыкантом (не барабанщиком) записывалась бочка, правилась, затем малый барабан, затем тарелка. Такая запись слушается довольно прозрачной и очень живой. Но это увеличивает студийное время записи.

В одном из мультитреков группы Queen, которые сейчас стали доступны в Интернете, я обнаружил, что в одной части композиции, записан дополнительный малый барабан «наложением». Главное – цель, к которой вы стремитесь. И результат, который вы достигли... Методика – это ваше личное, о ней можно никому не говорить...